情景喜剧《冬奥一家人》
2004年，一部情景喜剧《家有儿女》红遍大江南北，家喻户晓，至今仍在全国电视台以及各大网络播放，有些电视台一播就是17年，累积观影人数超过150亿人次，网络点击超过2.5亿万次，缔造了收视神话，成为电视剧史上的一棵长青树。
作为80、90后成长过程中的“神剧”，《家有儿女》陪伴了一代人的青春。很多当年追剧的孩子如今已经长大成人，甚至有了自己的家庭。时隔17年，由《家有儿女》团队联合北京冬奥会组委会，北京石景山区委宣传部精心策划的大型情景喜剧《冬奥一家人》即将开机拍摄。我们在该剧制景现场采访了总制片人李洪。
记者：是什么让你萌发了创作一部“冬奥”题材的电视剧？
李洪：传承夏奥精神，展望冬奥辉煌，2022年北京冬季奥运会的承办，让北京成为世界上首个具有双奥城市名片的国际化大都市。奥运精神最宝贵的，不仅是一种“更快、更强、更高”的自我挑战精神，同时它也是公平、公正、平等、自由的体育竞技精神。奥运精神强调人类通过自我锻炼、自我完善、自我参与，而拥有健康的体魄、乐观的精神和对美好生活的热爱与追求。这种乐观积极的生活态度和完全自信战胜一切挑战的强大动力，完全和我们国家当前正在提倡的中国梦、强国梦文化内涵是一致的，因此奥运精神也是当下中国人精神。正所谓“撸起袖子加油干”、“伟大梦想不是等得来、喊得来的，而是拼出来、干出来的”。这些语言正在鼓励着当代中国人开拓创造、勇往直前。也正是以此为主要创作思想来源，策划创作了这部情景喜剧《冬奥一家人》，力争将奥运精神，强国梦想向国人辐射，向世人传播，产生正面的国际影响。
记者：为什么会选择用情景喜剧的形式拍摄《冬奥一家人》呢？
李洪：两年前，我和总编剧李建宏与北京冬奥组委以及国家广电总局领导汇报将采用情景喜剧的方式创作“冬奥”题材电视剧时，得到了国家广电总局电视剧司的认同，并被国际奥委会、北京冬奥组委授权拍摄。同时，《冬奥一家人》入选国家广电总局重点、重大选题，庆祝建党100周年重点电视剧。
从特点上来说，情景喜剧的特点是贴近生活，信息量大，有一定时效性，且因为喜剧性强，语言智慧幽默，人物鲜明生动，社会话题丰富，而更容易被观众接受和喜爱。优秀的情景喜剧因风格轻松搞笑，每集内容独立成篇，更符合当代人利用碎片化时间观影习惯。
从内容上来说，奥运精神是多方面的，当代中国人的精神也是多方面，相比主要人物和情节都是连贯的电视连续剧，情景喜剧从某更多的角度来创作这个题材，可以容纳的内容更丰富，也更有助于完成这个重大选题。
从效果上来说，优秀的情景喜剧往往可以播放很多年，长盛不衰，百看不厌，生命周期很长。《冬奥一家人》将在冬奥会前播出，所有看过《冬奥一家人》的观众再次看冬季奥运会，立刻就会联想到曾经给他们许多快乐的爆笑、喜感、幽默、轻松等充满各种喜剧元素的电视剧剧情，对观赏冬季奥运会的现场比赛也会更加充满强烈期盼，这部剧简直就是冬奥会的一个长篇系列宣传片。
综上，选择用情景喜剧的形式拍摄《冬奥一家人》是最好的一种艺术表现方式，最有可能完成冬奥主题的一种艺术表现方式。
记者：运动类的电视剧本就不多，运动类的情景喜剧更是少之又少，《冬奥一家人》讲的是什么样的故事？创作上有什么突破呢？
李洪：“天下之本在国，国之本在家，家之本在身”。奥运赛场上的力争上游、奋力拼搏，既是一名运动员的实力展现，也承载着一个家庭的未来理想，一个社会的信仰追求，一个国家的情怀报负。80集情景喜剧《冬奥一家人》讲述的是北京胡同里的一家人，在2022年北京冬奥会到来前，如何开展冰雪运动，追求梦想的励志故事。本剧主人公程一凡为实现培养速滑世界冠军这一人生目标，带领家人们刻苦训练，经受家庭内外的各种考验，最终有志者事竟成，人生夙愿达成，剧中一家人努力追求的精神面貌，是奥运精神、民族精神、当代中国人精神的体现，更是当代中国强大生命力的形象展示，剧情充满理想主义色彩和励志精神，给人以奋发进取的情感张力和希望活力。生动地展现和诠释了小家——大家——国家——天下一家的精神升华过程。这不仅是奥运精神、民族精神、当代中国人精神的体现，更是当代中国强大生命力和凝聚力的形象展示。《冬奥一家人》写运动主题奥运背景下老百姓真正普遍关心的话题，普遍认同的故事，写老少咸宜、城乡皆认、雅俗共赏的内容。表现形式上，全剧带给人的精神体验类似电影《战狼》、《摔跤吧，爸爸》。
关于创作突破，我们希望这部剧的创作能为中国情景喜剧树立一个新的标杆，在类型化电视剧方面走出一条新路。本剧的创作既要符合情景喜剧的创作规律，又要有巨大突破。本剧剧本的创作难点主要有两个：一是如何把冬奥这个国家大事件的主旋律题材，用一种高度娱乐化的艺术形式展现出来；二是既要完成剧中人物的励志主题，又要用连续的情节展现故事内容，需要对一般情景喜剧的创作形式实现重大突破。如何创作好这部作品并具有国际语境？如何采用情景喜剧的形式讲好北京故事？成为摆在我们面前的难题！因为，很少有人创作带有连续剧情节的情景喜剧，这部剧的创作难度和工作量要比《家有儿女》高出两三倍。写这部剧，编剧的手里始终拿着两把尺子。一把尺子仔细度量情景喜剧的娱乐化，既要足够搞笑让大家笑起来，又不能恶搞让观众产生不舒服感；既要内容干净整洁，又要气质时尚养眼。这部剧在风格和内容上的要求相比其他情景喜剧要严。第二把尺子我们要时时刻刻计算着完成本剧主题的每个递进阶段的内容容量，每组人物在一种人物状态下允许写多少内容，即便某个人物状态再有趣再好玩，都不能长久停留在这种状态中，情节到了一个站台后还必须往前行进，人物内心必须有所发展，有所变化，有所成长。
这部剧能不能成功？能不能实现创作上的突破？我们通过这段时间的创作实践进行探索和总结，现在可以肯定这是可行的，是能够成功的，这将是一次非常有意义的探讨，这是这部情景喜剧开创的艺术形式先河，将大大拓展情景喜剧的创作模式和容纳空间，在发挥情景喜剧信息量巨大的优势的同时，也将扩大观众群体，更符合现代观众的审美标准和习惯。我们的梦想是这部剧能够成为中国情景喜剧史上有着里程碑式的一部精品。
记者：《家有儿女》的创作选择了一个好题材，而且紧紧抓住了情景喜剧散状的结构特征，开放的叙述形态，在题材视角的处理上别具一格。你能简单介绍一下《冬奥一家人》的叙事角度吗？
李洪：在剧本创作上，编剧们大胆地突破“家”的局限，将故事放置于更为开阔的社会空间，将北京文化理念发挥到了极致。围绕“速滑”运动主题，选取北京一家人作为叙事平台，巧妙地涉及冬奥运动带有普遍性的话题，具有强大的社会属性。本剧包装上采用倒叙讲故事的方式引入故事。每一集片头都用一段剧情展开：二十年后的2042年，三十岁的果子早已成为短道速滑世界冠军，他站在即将退役的最后一次冬奥会赛场上，在观众的注视下、音乐声中，回想起2021年自己如何走上短道速滑这条路，从而引出他十岁时家庭对他的影响，把观众带入到一个大家庭创作平台上。再借由小主角的回忆，去讲述当年发生在自己家里的一个个令人啼笑皆非的故事。这个视角在技术层面上新颖有喜感，方便更好的制造悬念，回忆内容也更有年代感。在内容内核层面上，代表了亲人之间的理解，体育精神的传承。
常规情景喜剧的写作方法，是在较为固定的环境中依靠语言制造喜感，偏向于舞台式的。《冬奥一家人》将会做一些崭新调整：加强规定情境设置，放宽场景限制，除了大家庭的主场景之外，增加剧中主要人物的工作场景，速滑训练馆这一充满动感画面且符合主要人物职业特征的主要场景，同时增加剧中另一主要人物的网红直播间这一充满娱乐精神且时尚跳跃喜感的主要场景，将冬奥一家人的追梦故事与网红、直播、带货等新业态内容融合剧中，叙事形态上更符合当下社会特征，贴近时下年轻人的就业及观影需求。故事主要来源于家庭成员人物之间产生的碰撞，放大人物性格标签，用故事结构和切换的镜头错位来营造喜剧效果，而不仅仅依赖于语言的魅力。
记者：冬奥会是全世界最为关注的体育赛事，那么，剧中人物又是如何设定的呢？
李洪：情景喜剧《冬奥一家人》塑造的是每一个可爱又各有小缺点的家庭成员，描绘的是一组当下时代的家族群像，目标观众是全年龄段的全国区域的家庭观众。塑造每一个可爱的家庭成员，不等于描写每个家庭成员的篇幅都一样笔墨都是等比的。本剧几个重要的核心人物是爷爷程一凡，怀揣冠军梦的硬汉老人；孙子程果子，在家人的培养下一步步向着冠军成长；姑姑程凤，为了实现自己的人生价值一直在不懈奋斗；大伯程功，为了家人的幸福美好生活用心缔造和支持。其他家庭成员，多以各自不同的人物特点和符合人物特点的故事穿插交错，使剧情共同推进下去。剧中人物的设定，观众群体不局限于某个具体年龄段，而是指家庭观众中的最广大观众。唯有这样设置，才有最大化的实现较高收视率的可能性。优秀的情景喜剧必须塑造一群让人印象深刻的角色，靠一组特征鲜明的人物，靠人物关系中的趣味性展现，来抓住观众。
记者：可以透露一下主要演员阵容吗？
李洪：在国家广电总局的支持帮助下，目前我们确定的演员有：爷爷程一凡的饰演者刘佩琦；大儿子程功的饰演者郭冬临；爷爷对手戏的饰演者海一天。另外，还有很多角色的扮演者，给大家带来更多的惊喜。
